Les Fabriqués: 7ème édition

RÉSUMÉ

Tout bascule à la mort de Paul, son père, le 2 avril 2020, juste 2 semaines après la « grande fermeture ». Tels des liquidateurs de Tchernobyl, les pompes funèbres débarquent en combinaison blanche et d’un zip enferment le corps dans un grand sac en plastique pour repartir aussi sec. C’est fini.
Un moment volé.
Coincé entre des règles trop étroites et des distances trop grandes, Etienne Van der Belen s’interroge sur la place de la mort dans notre société et sur l’importance des rites funéraires.
Il décide ici de renverser la vapeur pour (re) tisser les fils d’une histoire où la mort bien vécue n’est pas une tragédie mais une célébration.
Dans ce seul en scène, le narrateur convie le public dans l’espace sacré du théâtre où, inspiré par ses diverses explorations ritualistiques, il partage avec les spectateur.ices un rite singulier et festif auquel son père, grand voyageur, aurait certainement aimé participer.
Célébration(s) propose une expérience de réparation collective.
C’est un appel à la joie et au ré-enchantement de la vie.

DISTRIBUTION

Conception et jeu : Etienne Van der Belen
Co-écriture : Barbara Sylvain et Etienne Van der Belen
Mise en scène : Barbara Sylvain
Assistante à la mise en scène : Elise Di Pierro
Scénographie et costumes : Valère Le Dourner
Création lumière : Jérome Dejean

PRODUCTION ET SOUTIENS

Chispa asbl, le Théâtre Le Boson, la Fabrique de Théâtre, le Centre Culturel du
Brabant Wallon, le Centre Culturel des Riches Claires, la SACD, la Fondation Jean
Praet, Service du conte de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Wallonie-Bruxelles
International, Les ateliers des forges de Perreuil

ETIENNE VAN DER BELLEN

/ Conception, jeu et co-écriture

Après des études de droit, il se tourne vers le théâtre et obtient son Premier Prix d’art dramatique au Conservatoire Royal de Bruxelles. Il joue dans la plupart des grands théâtres de la Fédération Wallonie-Bruxelles et tourne à l’étranger, pour de nombreux metteurs en scène : Jacques Lassalle, Stuart Seide, Jean-Claude Berutti, Michael Delaunoy, Philippe van Kessel, Pietro Pizzutti, Pascal Crochet,…
Il met également en scène plusieurs spectacles, alliant notamment comédiens professionnels et amateurs, en Belgique et à l’étranger. Il collabore pendant une dizaine d’années avec La Fabrique Imaginaire d’Eve Bonfanti et Yves Hunstad, sur différents spectacles : Au bord de l’eau, Voyage, L’heure et la seconde,…
Par la suite, il entame une démarche artistique plus personnelle :

– L’Appel du Large (anciennement A ta folie !) seul en scène sur la mort de sa grand-mère, sorte de tendre Don Quichotte des temps modernes (80 représentations en Europe, Afrique et Amérique latine).
– Jean de Fer – L’homme sauvage et l’enfant, ce spectacle inspiré d’un conte initiatique de Grimm, fait écho à son engagement au sein de l’école Aurore, une école de l’initiation. (40 représentations en Belgique, France et Suisse).
– Gioia perfetta, spectacle créé à la suite d’une marche de deux mois jusqu’à Assise, en Italie. (20 représentations en Belgique et France).

Depuis 2011, il est artiste-conférencier en art dramatique à l’école supérieure des arts de Mons Arts2.

www.etiennevanderbelen.com

RÉSUMÉ

Dans un garage oublié, là où s’empilent les pots de peinture, les vieilles valises et les machines rouillées, deux silhouettes réveillent la poussière. Des riffs grinçants jaillissent, une batterie bricolée s’anime, et soudain le garage prend scène.

GARAGE-GARAGE présente un concert qui déborde du cadre : GUITARE-BATTERIE, une apparition brutale, un rituel électrique, un laboratoire sonore où le rock’n’roll se crie en direct sous les yeux du public. Un concert-concept où ça frappe, ça gratte, ça bidouille … et où l’énergie de la vie devient le moteur d’une fête sauvage et vivante.

DISTRIBUTION

Mise en scène et écriture : Victor CHASTANT et Sacha FRITSCHKÉ
Interprétation : Victor CHASTANT et Sacha FRITSCHKÉ
Création musicale : Victor CHASTANT et Sacha FRITSCHKÉ

SOUTIENS

Vaisseau Mère, La Fabrique de Théâtre, La Tanière

PITCH

Les fantômes ne sont pas des croyances naïves, mais ce sont des outils permettant d’interroger le théâtre en profondeur.

« Apparitions » s’imagine au départ dans un théâtre vide, la nuit, après une représentation – dont on ne connaitra ni le titre ni la teneur – quand tout le monde est «soi-disant » sorti après les applaudissements. Dans l’obscurité, seule brille sur la scène une ghost lamp, la veilleuse qu’on laisse allumée la nuit pour laisser venir les fantômes. Dans ce cadre presque rituel se retrouvent ensemble une actrice et un acteur qui prennent la parole et le public qui s’est imaginé sortir tout en restant à sa place.

Avec « Apparitions », nous partons donc en exploration dans la « fantômatière » c’est à dire dans les « zones invisibles » du théâtre, ces espaces intermédiaires où s’entremêlent le visible et l’imaginaire, l’acte et sa possibilité, le geste et son fantôme.
Pour nous, la « fantômatière » est une perception vivante, à deux pas de notre conscience, avec laquelle on interagit sur scène. Elle oriente nos mouvements, nos gestes, nos mots et notre façon de penser et de créer.

DISTRIBUTION

Eve Bonfanti et Yves Hunstad

PRODUCTION

Production La Fabrique Imaginaire. Coproduction Théâtre de Poche + (en cours).

RÉSUMÉ

Rencontre d’une personnalité hors normes, d’une femme libre et sauvage dont les idéaux et la danse résonnent encore aujourd’hui.

Un spectacle de danse-théâtre pour tous.tes à partir de 9 ans.

Puisant librement dans son autobiographie, « Sa vie » dresse le portrait dansé et raconté d’Isadora Duncan (1877-1927), danseuse mythique qui révolutionna la danse avec son style libre et fluide, ouvrant la voie vers la danse moderne puis contemporaine… Nourrie par son goût pour la Grèce antique et habitée par une vision de la danse qu’elle semble porter depuis l’enfance et mûrir tout au long de sa vie, elle quitte sa ville natale de San Francisco pour conquérir le monde et poursuivre son idéal révolutionnaire: celui de rendre l’art, la beauté et la danse accessibles à tous et toutes, quelle que soit sa classe sociale.

Sa vie mouvementée et fantasque, jalonnée de succès mais aussi de tragédies, son refus des diktats et du patriarcat ainsi que sa mort tragique continuent de fasciner et inspirer, presque cent ans après son décès.

PRESSE

« La vie de la danseuse Isadora Duncan, née au bord du Pacifique en 1877 et décédée tragiquement à Nice en 1927, dépasse toute fiction.

L’adaptation à la scène de son autobiographie par Maria Clara Villa Lobos donne un spectacle captivant pour les yeux et les oreilles, riche pour l’esprit. Tout y est : danse, musique, théâtre, vidéo, non pas pour des effets gratuits et faciles mais pour rappeler combien cette artiste dérangeante, provocante, passionnée fut une figure emblématique de l’évolution de la danse et de l’émancipation de la femme.

Si tout a commencé dans le ventre de sa mère (intelligemment et pudiquement symbolisé) et en regardant les vagues de l’océan, cette native de San Francisco n’a eu qu’un seul objectif : de New York à Athènes en passant par Londres, Paris, Berlin, créer son école. »

Isabelle Spriet (UFAPEC)

DISTRIBUTION

Conception, adaptation, direction, chorégraphie et scénographie : Maria Clara Villa Lobos

Créé en collaboration avec : Roxane Lefebvre et Julie Querre

Création sonore : David Quertigniez

Création lumières et vidéos : Joseph Iavicoli

Assistant lumières et vidéos : Sassoun Demerci

Costumes : Barbara Mavro Thalassitis en collaboration avec Maria Clara Vila Lobos

Chargée de production : Flavia Ceglie

Un spectacle de la Compagnie XL Production en coproduction avec Charleroi danse avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service de la danse. Le spectacle a reçu le soutien (accueil en résidence) de la Fabrique de Théâtre, La Roseraie et du Studio THOR.

Pour en savoir plus : https://mc-villalobos.com/spectcales/sa-vie/

Photos Charlotte Sampermans

RÉSUMÉ

Les engins à moteur ont bercé mon enfance.
Le tracteur, la mobylette, la voiture… chacun m’a offert un nouveau souffle, un nouvel horizon. Ils m’ont porté vers la liberté, puis vers une obsession de réussite sociale.
Et la routine s’installe, les certitudes s’effondrent, on tourne en rond. La crise s’empare de notre être.
Poussé par un désir de vivre, je bascule dans l’inconnu.
Tel un héros de cinéma, je reprends la voiture et m’élance au volant de mon bolide, espérant que la route détienne les réponses. Sur des chemins étranges, semés d’obstacles et de rencontres, commence une épopée qui me mènera bien plus loin que je ne l’imaginais – jusque dans les replis du monde.
Désir Road est un road-movie initiatique en théâtre d’objet. Une traversée intime et universelle, qui explore la perte de repères, la nécessité de se réinventer et la possibilité de renaitre enfin à ses désirs.

DISTRIBUTION

Jeu : Guillaume Alexandre
Mise en scène : Aurélien Georgeault-Loch
Dramaturgie et regard complice : Marie Carrignon
Création sonore : Marine Iger
Régie : Cathel Van Renterghem
Écriture : Guillaume Alexandre et Aurélien Georgeault-Loch

CRÉDITS :

Plus d’infos : bientôt !

RÉSUMÉ

« Si je continue à essayer de rester dans des cases, de correspondre, de vouloir faire partie du groupe… Je vais crever. Alors plutôt que de décéder, je me suis dit qu’écrire un seul en scène serait une option moins dramatique. » Rémi Faure-El Bekkari
Pour sa toute première création, Rémi Faure-El Bekkari présente un spectacle qui mêle les arts du stand-up, du théâtre et de la poésie et qui s’interroge sur « l’identité ». Multiple, évidemment. Fluide, heureusement. Paradoxale, souvent. Contraignante, parfois. Émancipatrice, à l’occasion. Violente, trop souvent. Réconfortante, quand il le faut. Drôle, toujours.
Entre danger néo-fasciste et hypocrisie de la « bourgeoisie de gauche », peut-on s’extirper des places qu’on nous assigne ? Peut-on se défaire du regard des autres ? A-t-on réellement la possibilité de changer ?
Un premier projet qui s’annonce comme une comédie expérimentale à la fois tendre et sans concessions. Bizarre, assurément, puisqu’après tout, c’est ce que nous sommes.

DISTRIBUTION

Ecriture et jeu : Rémi Faure-El Bekkari // Aide à la mise en scène : Anna Solomin-Ohanian et Etienne Blanc // Dramaturgie : Hanna El-Fakir // Création Lumiere : Hugues Girard // Remerciements chaleureux : Victorine Ariste-Zelise, Jeanne Berger, Fanny Cuvelier, Mégane Kergoat, Benjamin Lichou, Lorenzo Mancini, Taïla, Laura Ughetto, Sara Selma Dolores et ma psy.

PRODUCTION & COPRODUCTION & SOUTIENS

Production et administration déléguée : La Balsamine (Bruxelles, Be)

Co-production Les Halles de Schaerbeek (Bruxelles, Be), Théâtre à l’Aire Libre (Saint-Jacques-de-la-Lande, Fr) et le Théâtre de Namur (Be)

Soutenu par la Maison Poème (Bruxelles, Be), la Fabrique de Théâtre(Frameries, Be), le Bamp (Bruxelles, Be), la Maison de la culture de Tournai (Be), le Corridor (Liège, Be) et le Festival de Liège (Be)

Projet accompagné par la Fédération Wallonie-Bruxelles, le réseau R.O.M (Creative Europe), le Conseil des arts de Montréal, le Conseil des arts et des lettres du Québec.

RÉSUMÉ

Ne m’appelez pas camarade est un spectacle identitaire, historique et politique.
Une recherche approfondie sur la résilience et sur ce que nous lèguent nos ancêtres.
Un seul en scène qui retrace l’équilibre entre mes deux identités : belge et hongroise.

À travers l’histoire du communisme en Europe de l’Est, j’observe comment cette mémoire impacte la relation entre l’Est et l’Ouest du continent aujourd’hui, et comment l’histoire de ma famille s’y retrouve. Étudier le passé pour mieux comprendre le présent, pratiquer le partage des cultures et découvrir de nouveaux horizons ont toujours été pour moi des passions. Aujourd’hui, j’ai décidé d’en faire une œuvre théâtrale : partir à la recherche des petits cailloux blancs laissés par l’ère soviétique dans tous les pays qu’elle a engloutis. Dans certaines régions, ce sont des rocs.

Sur les traces de cet héritage de murs, d’inégalités et d’un amour incommensurable, j’entame mon voyage.

DISTRIBUTION

Texte, interprétation et co-mise en scène : Yentl Rousseau-Piot
Dramaturgie et co-mise en scène : Diana David
Assistanat à la mise en scène : Mathilde Geslin
Regard chorégraphique et aide à la production : Élise Busoni
Scénographie : Charlotte Lippinois
Création lumière : Léa Vandooren

COPRODUCTION

Le Théâtre des Riches-Claires (première prévue en septembre 2026)

SOUTIENS

– le BIJ
– le Boson
– Cocq’Arts Festival et le Théâtre Marni
– la Fabrique de Théâtre et la Province du Hainaut
– la Cie MAPS
– le Théâtre Mercelis
– Vaisseau Mère

photo de l’étape de travail prise au Festival Cocq’Arts par Barbara Salomé Felgenhauer

Antoine Hénaut !

Ce nom, vous l’avez forcément déjà croisé. Il réapparaît comme une vieille connaissance qu’on croyait partie voyager dans les brumes des terrils belge. Tantôt «quelqu’un de bien», tantôt « menteur à gages », toujours funambule des mots.

Le 28 novembre 2025 sortait son 5éme album « Poltergeist ».
Les morts ne reviennent pas dit-on, mais certains ne partent jamais vraiment. Rassurez-vous, Antoine est bel et bien vivant … juste « à six pieds sous terre », guettant le moment où il pourra vous souffler de nouvelles ritournelles aussi sombres que tendres.

C’EST QUI ANTOINE HÉNAUT ?

En 2007, Antoine Hénaut commence sa carrière en créant un projet de chanson française du nom de Sonotone. Écumant les scènes pendant deux ans, il entame sa carrière en son nom dans la seconde moitié de l’année 2009.

En 2010 Antoine signe sur le label 30 février/Pias et sort un premier opus intitulé Quelqu’un de bien, dont le titre éponyme connut un succès en radio.

En 2011, après s’être présenté sur plusieurs grandes scènes devant Michel Delpech, Les Ogres de Barback, Axelle Red et Brigitte, il chante en duo avec Thomas Fersen sur la Grand-
Place de Bruxelles. Thomas Fersen qui, en 2022, lui remettra le Prix du Public et de la presse au Tremplin Jeunes Talents au festival Jacques Brel de Vesoul, dont il était le parrain pour cette édition. Il sort ensuite 4 albums entourés de la fidèle équipe de 30 février ! et continue sa carrière sur les scènes belges et françaises depuis lors.

En 2025, Antoine Hénaut est toujours installé au milieu des animaux, dans son hameau. Artiste en voie de développement depuis plus de 15 ans, ce personnage aux allures d’un
autre âge nous propose son 5ème album.

Si nous devions parler d’influence, Antoine citerait toujours Thomas Fersen, Arno, Sanseverino, Benabar, Vincent Delerm ou encore Nicolas Jules.

Et reste fidèle à sa devise : «Tant que c’est chanté, c’est pas perdu.»

REPÈRES

• Prix du Public au Tremplin Jeunes Talents au festival Jacques Brel de Vesoul 2022
• Prix de la presse au Tremplin Jeunes Talents au festival Jacques Brel de Vesoul 2022
• Prix du Public aux Rencontre Matthieu Côte du festival Sémaphore en Chanson à Cébazat
  2022
• Finaliste Tremplin Magyd Cherfi au festival Pause Guitare d’Albi 2022
• Numéro 1 en diffusion sur l’ensemble du réseau Quota sur 2020/2021

DISTRIBUTION

Antoine Hénaut : Chant – guitare acoustique
Simon Daussain : Guitare électrique
Aimeric Mommer : Basse et autres instruments
Hugo Adam : Batterie

Management Mara De Sario
+32/486/506140
Mara.de.sario@gmail.com

À ÉCOUTER

Streamez Antoine Hénaut | Écoutez la playlist Album
Poltergeist – Antoine Hénaut en ligne gratuitement sur
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